JUKED ORGANS / Jean-Luc Guionnet

juke |joōk| informal
noun
1 short for juke joint .
2 short for jukebox .
verb [ intrans. ]
1 dance, especially to the music of a jukebox : a middle-aged couple juked to the music.
2 move in a zigzag fashion : I juked down an alley.
ORIGIN 1930s: related to Gullah juke ‘disorderly.’

organ |ˈôrgən|
noun
1 (also pipe organ) a large musical instrument having rows of tuned pipes sounded by compressed air, and played using one or more keyboards to produce a wide range of musical effects. The pipes are generally arranged in ranks of a particular type, each controlled by a stop, and often into larger sets linked to separate keyboards.
• a smaller instrument without pipes, producing similar sounds electronically. See also reed organ .
2 Biology a part of an organism that is typically self-contained and has a specific vital function, such as the heart or liver in humans.
• a department or organization that performs a specified function : the central organs of administration and business.
• a medium of communication, esp. a newspaper or periodical that serves a particular organization, political party, etc. : the People's Daily, the official organ of the Chinese Communist Party.
• (used euphemistically) the penis.
• archaic a region of the brain formerly held to be the seat of a particular faculty.
ORIGIN late Old English , via Latin from Greek organon ‘tool, instrument, sense organ,’ reinforced in Middle English by Old French organe.

- au moins 2 instruments à hauteurs non déterminées
&
- au moins 6 instruments à hauteurs déterminées

Les instruments à hauteurs non déterminées peuvent être la percussion, l'électronique, l'ordinateur, les objets ... ou n'importe quel instrument pouvant être joué sans hauteur. L'un et l'autre ne sont pas forcément de la même famille, et chacun peut même combiner plusieurs famille d'instruments (électronique & percussion par exemple).

[A] est constitué par 1 instrumentiste à hauteur non déterminées, il est le plus près possible du public, exagérément près, même, et lui tourne le dos : il fait face au reste de l'orchestre. [A] joue un rôle de chef d'orchestre. Il doit pouvoir produire les sons les plus clairs, les plus incisifs et les plus précis possibles : précis dans le temps comme acoustiquement en fonction de l'espace donné. Globalement, il produit des sons plutôt aigus et ressemblant souvant à des "tics", des "tocs" ou des "bips". Ces sons auront une vraies fonction signalétique dans la musique. [A] doit avoir trois familles de sons différents (par exemple "tic1", "tic2", "tic3" correspondant à 3 corps sonores ou à trois signaux électroniques, etc. ou un mix des deux : 1"tic", 2"toc" & 3"bip").

[B] est constitué d'au moins 2 instrumentistes à hauteurs déterminés. Il est un petit peu plus loin que [A] et fait face au public.

[C] est constitué d'au moins 3 instrumentistes à hauteurs déterminées. Il est beaucoup plus loin de l'audience que [B], lui fait face aussi.

[D] est constitué par au moins 1 instrumentiste à hauteurs non déterminées [D"], et au moins 1 instrumentiste à hauteurs déterminées [D']. [D] est le plus loin possible du public, possiblement pas visible — exagérément loin. D' et D" ne sont pas forcément l'un à côté de l'autre. S'il le faut ils peuvent être derrière le public mais loin, ou sur le côté, n'importe où pourvu qu'ils soient loin. Mais il importe qu'ils soient entendu et si possible sans raccord possibe du geste au son pour le public. Un vrai lointain suppose que O4 puisse jouer très fort sans (parvenir à) couvrir l'orchestre. Dans le cas où [D] est constitué de plus de 2 instrumentiste, le groupe peut être éclaté dans l'espace ou pas, autrement dit le lointain n'est pas forcément orienté dans une seule direction mais peut être distribué ou non en fonction des possiblité de l'espace donné.

Si [D']=1, il est préférable que le lointain soit plutôt derrière le reste de l'orchestre que derrière le public, mais le lieu en décidera mieux que la partition. Idem pour [D"]. [D] est indépendant de [A], il n'a donc pas besoin de le voir, ni même de l'entendre. Sa musique est indépendante, et chaque élément de [D] est aussi indépendant l'un vis-à-vis de tous les autres éléments. Ils peuvent ainsi ni s'entendre, ni se voir les uns les autres, non plus.

[A] a un rôle de chef d'orchestre, mais si d'autres indications sont nécessaires elles peuvent être données oralement par les musiciens eux-mêmes, autrement dit, les indications sont audibles pour tout le monde, audience comprise.

Au besoin, une amplification locale peut être envisagée (locale c'est-à-dire localisée où sont les différents orchestres ≠ façade), y compris, quand l'espace s'y prête, de jouer sur un contraste (exagéré ?) entre un [A] acoustique voir intimiste, et un [D] suramplifié mais vraiment très très loin (dehors ? sur le toit ? dans la cave ? dans les loges ? ...).

La répartition des différents instruments dans [B] & [C] se fait empiriquement en fonction des goûts de chacun et surtout de l'acoustique du lieu.

Sans forcément se concerter, les membres de [B] & [C] choisissent un air qu'ils aiment, chacun, jouer depuis longtemps. Dire "air", c'est orienter le choix vers quelque chose de mélodique, mais rien de plus clair que ça ... Autant dire pas clair. Par contre, cet air doit être mesuré, ou au moins pouvoir être écrit ou réécrit (si c'est une mélodie de tradition orale par exemple) dans un cadre mesuré. Aucune restriction de style, de genre, d'époque, etc.

Nous partons d'une quantité donnée de temps correspondant à 32 mesures en 4/4 = 128 temps. Les airs ne sont pas forcément en 4/4, ni en 32 mesures.

Les moments, s'il y en a, où 128 temps devront être joués d'affilé, ceux dont l'air est en 4/4 sur 16 mesures, jouent leur air du début à la fin, ceux dont l'air est plus court (par exemple un blues) le recommence pour arriver à 128 et le coupe à la fin du 128ème temps, ceux dont l'air est plus long le coupe à la fin du 128ème temps sans aller jusqu'à la fin.

Si l'air n'est pas en 4/4, c'est le nombre temps qui compte, pas le nombre de mesures. Par exemple un blues en 3/4, joué sur 128 temps donne : trois fois en entier (108 temps), et une autre fois enchainé jusqu'au deuxième temps de la 7eme mesure (20 temps).

L'air en question peut bien-sûr être extrait d'une pièce plus longue, voir beaucoup plus longue, une sonate, un opéra, une musique de film, un raga d'une nuit ... Il peut aussi être la sous-partie d'un air principal : un contre-champs, une ligne de basse, etc.

Without necessarily consulting one another, each musician chooses a tune, a tune that he or she has known how to play for a long time. To say “a tune” seems to orient the choice toward something melodic, but nothing is so clear. There are no restrictions on style, genre, or era; it can easily be an extract from a longer piece, even a very long piece, a sonata, an opera, film music, a night-long raga, a transcription, transcribed for this occasion or not, an improvisation on this or that tradition... It can also be an accompanying line to a primary melody: a counter-point, a bassline, etc. Even if your tune is not melodic, which it doesn’t have to be, it still must be written, and it must not be your own. The placement is forward facing: the audience is facing the orchestra, and the orchestra is divided into four groups (A, B, C, D). [A] is a single instrument at an undetermined pitch, as close as possible to the public, even exaggeratedly close, with his or her back turned; [A] the faces the rest of the orchestra and plays the role of conductor. [A] must be able to produce the clearest sounds possible, the most incisive and precise: precise in timing as well as acoustics, depending on the given space. Overall, [A] should produce higher pitched sounds that often resemble “tics”, “tocs”, or “beeps”. These sounds will actually have a signaling function within the music. [B] is made up of 2 instruments at a determined pitch. [B] is a little farther than [A] and faces the audience. [C] is made up of 3 instruments at a determined pitch, much farther from the audience than [B], also facing them. [D] is made up of at least 1 instrument at an undetermined pitch [D1], and at least 1 instrument at a determined pitch. [D] is farthest from the audience, exaggeratedly far, perhaps not even visible. [D1] and [D2] are not necessarily side by side. If necessary, they can be far behind the public, or at the sides, or wherever, so long as they are far away. It’s important that they are heard, and if possible, without any noticeable connection between sound and gesture for the audience—acousmatic position. At such a distance [D] can play loudest without drowning out the orchestra. In the case where [D] is made up of more than two instruments, the group can be spread out in the space or not; in other words, the farthest instruments aren’t necessarily oriented in a single direction, but distributed according to the possibilities of the given space. If [D]=2, then it’s preferable that the farthest instruments are behind the rest of the orchestra, rather than behind the public, but the positions are better decided by the place than by the score. [D] is independent from [A], and therefore doesn’t need to see, or even hear [A]. The music of [D] is independent, and the elements of [D] are also independent of each other. [A] plays the role of conductor, but if further instructions are necessary, they can be given orally by the musicians themselves; in other words, the instructions are audible to everyone, audience included. If needed, local amplification can be considered (“local” meaning localized where the different orchestras ≠ the facade), including, if the space permits, playing on the contrast (exaggerated?) between the intimate acoustic of [A] and the overamplified [D], who is then very far away (outside? On the roof? In the basement? In the dressing room?...). The distribution of different instruments within [B] & [C] is done empirically according to the tastes of each player and especially to the acoustics of the place. From there, Juked Organs is a written set of rules for editing, interpretation (technics, dynamics, tempo...), mixing, and distribution: each element of the composition is pulled from the body of the tunes, and the relations they weave between themselves for the occasion.
Jean-Luc Guionnet for Hodos

PARTITION / SCORE
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JUKED ORGANS 2018

JUKED ORGANS
2018